最近常常看到臉書或Thread上面出現一些類似下面的想法：

當數位攝影，手機的運算攝影讓拍照個過程變得太簡單，可能會失去對與美學或藝術的思考，變成很簡單或低門檻的藝術創作

隨著科技的進步，這樣的想法也不是第一次出現。在數位攝影開始取代底片攝影，拿掉反光鏡的微單眼開始取代反光鏡相機。當手機的運算攝影進步到一個程度，拍照在某些題材上真的沒有技術門檻了。

對於攝影這門創作的描述，我想就從我很喜歡的小說家朱和之，所作的虛構歷史小說「南光」開始吧。在南光的最後，作者對於攝影的描述讓我印象非常深刻，為了正確的引用又特別去圖書館將書借了回來：

攝影和其他的藝術有一個很大的不同，即是最有經驗的攝影者，往往也必須拍下大量平庸，無趣，失敗的照片，才能得到一張佳作。累積無數佳作之後，才能產生一張足以傳世得傑作。

是的，運氣。攝影的另一個特色是，即使是在外行的初學者，只要碰上天時地利的好運氣都有可能拍出一張佳作甚至傑作。

雖然我只是個攝影愛好者，遠遠擔不起攝影師這三個字，但這十幾年的拍這歷程對上面的文字真的是非常有感觸。

技術固然重要，但是運氣和能不能看出佳作甚至傑作的能力，在這個運算攝影的時代或許更重要一些些。畢竟，一直以來器材的進步，已經讓技術的差距越來越小了。

我覺得，我的運氣一直以來還算蠻不錯的。

臨時起意的跑去大湖山觀景台，運氣很好的第五次就等到大景。到了現場也沒地方可以架腳架了，就是把相機舉過頭拍攝而已，沒有疊圖沒有搖黑卡，就是樸實無華的按下快們而已。
這樣的美景，即使不是攝影愛好者，用手機拍出來肯定也是非常漂亮的。

這張照片是好幾年前，還在用Olympus EM5 iii的時候拍攝的。

當時清晨在壯圍的海邊，不停的用live time快們邊搖黑卡邊長曝，最後就只有這張照片，從平庸的一兩百張浮現了出來，算是我自己很喜歡的照片之一。

適當的快門，曝光等等的確有技術門檻，即使運算攝影也不容易捕捉到這樣的畫面，但對我來說，運氣真的還是非常的重要。

而運氣的極致，大概就是這張用PenF拍攝的照片了吧。

還記得當時攝影比賽風景組第一名的攝友，分享他花了七年才拍到金獎的作品。而我只是在蔦菬多待了十分鐘（前後也不超過半小時）就拿到了銀獎，只能說真的是運氣很好的拍到這樣的景，也運氣很好的被評審選上。

就我個人粗淺的認知，藝術創作過程中可以分為兩個部分

創作 = 技術 ＋ 品味

技術就是從取景構圖開始，到最後輸出成品的後製調色都包和在內。而品味則是鑑賞作品的能力，像是影評人不見得會拍電影，美食家不一定會做出米其林級的菜餚那樣。

而攝影這件事，還要再加上前面提到的“運氣”這個成分，並且運氣的影響力有時候可以大幅超越技術。

解構完創作的本質後，可以想想下面兩個問題：

• 如果你看到了一張令你驚嘆的照片，你會因為這張照片有做過細膩的調色處理，而覺得這張照片其實不怎麼樣?

• 又或者看到一張不怎麼樣的照片，會因為看到標榜無後製直出後，反而覺得這是一張好照片嗎？

技術可以影響最後的結果，但結果的價值能不只是靠技術面來衡量。我自己是不認為運算攝影造就美感的低落，單純是因為更多人可以分享他們的照片罷了。

品味這件事我還沒有資格來談，所以稍微回來談一下技術的部分。前面有提到，技術是包含完成作品前的所有一切流程，當然也就包含了器材的特性了。

開始使用Sony A7C2後，拍攝HEIF就可以拿到相近甚至超越M43早期機種的RAW檔的動態範圍，對我來說曝光的容忍度更大，在拍照時真的輕鬆了不少。

想當年拿Olmypus E500，柯達CCD最後的榮光的年代，極小的動態範圍ISO到800就爛掉，也沒有liveview只能靠經驗和測光表盡量取得準確的曝光。

十幾年過去了，現在隨手一按即使是高反差場景，相機也都可以處理得很好了。我也完全不想回到過去，那個拍照很燒腦的年代。

偶爾回味一下，改變一下拍攝節奏無妨。為了省荷包，我也留了幾棵老鏡在身邊，超高的CP值加上全金屬的鏡身，當作收藏有時候拿出來在手上把玩也是很療癒的事情。

而在剛購入A7C2時，我手邊只有三顆OM的老鏡頭，分別為35mm, 50mm和135mm。雖然很快買了標準變焦鏡，長焦的擔當幾乎都落在135mm F2.8這顆鏡頭上。

用長焦手動鏡拍攝這種動態題材還真的是蠻辛苦的，如果是自動對焦鏡頭會不會拍得更好？如果拍攝條件都相同，我相信自動鏡頭配合AI對焦，一定會有更高的機會拍到更好的照片。

用純粹的手動鏡，手動調整光圈，手動對焦也是一種拍照樂趣。但我也不覺得這樣的拍照過程會提升我的照片藝術價值，更多是當下拍照體驗的不同罷了。

得益於器材的進步，這張象山的藍調時刻，我用A7C2+Sigma 2870mm，高舉相機（因為前面兩排已經站滿了人）拍攝個幾張，五分鐘後就下山了。

算準颱風來臨前的藍調時刻，一樣璞實無華的手持拍攝也可以有很好的效果。

我想，更容易使用的器材我想從來都不是阻礙我們進步的原因，反而更可以專心放大我們原有的優勢。在大型語言如此快速的進步下，相信不出幾年很多基本的攝影都可以被AI取代了。

我都可以想像，未來我只要簡單擺拍幾張鏡頭的商品照，就可以讓AI幫我渲染成有點程度的商品照。畢竟現在AI產生的人像照，跟真實的人像照已經很難分別了，有些真實照片的超現實程度還超越了AI產生的照片。

但我也相對樂觀的覺得，即使未來AI演進到難以想像的程度，我還是可以找到我繼續拍照的理由。最後，容我再引用一下「南光」的其中一個片段：

簡單來說，攝影其實是一面鏡子，映出攝影者的心態。

我覺得這句話很好的回應了標題，到底攝影創作的價值是什麼？回到初衷，攝影不過也就是把我所看見的風景，與大家分享而已，不是嗎？