其實，這篇文章某種程度就是寫給自己的，畢竟從東京回來之後有種提不起勁的感覺。工作忙碌了起來，加上最近地震頻繁導致原本的登山和花東旅行也取消了。

或許因為這樣，最近的拍攝結果也是極為零散，沒辦法整理成比較完整的走讀系列文章，連篇幅較精簡的微光角落系列也這麼停了下來。

而在宜蘭待了一段時間後，一些知名的景點也都已經拍膩了，或者說拍不出新的花樣了。或許，這又是一次的攝影瓶頸期吧。

畢竟，在熟悉的環境，身心狀況又不是在很理想的狀況，時間上又不允許的時候，的確能做的事情不多。

如果口袋夠深，換台相機換顆鏡頭，或者鎖定特定的拍照題材都是打破現狀的好方法。但光養一套全幅系統就已經是極限，還要到處借鏡頭來豐富拍攝題材，實在買不起其他相機了。

這時候，還有一個成本低很多的方式，就是換個角度重新審視自己拍的照片，特別是捨棄色彩資訊，用黑白的方式來重新詮釋這些埋藏在硬碟裡的照片。

說實在的，在拍照的當下我幾乎不會直接拍攝黑白照片。畢竟拍成黑白後，就只有純灰階的資訊，整體階調的分佈就大致底定了。

而拍攝彩色轉黑白，還可以套用不同的濾色濾鏡模擬濾色片的功用。比如說用了綠色的綠色片，就會讓綠色附近的顏色進到鏡頭中，而綠色的反面-紅色，就會變得比原來對應的灰階還暗。

雖然不是單純的轉成灰階，還包含一些亮暗細節的處理，但整體調整起來比彩色照片單純不少。

我也會嘗試問自己，將原本覺得的好照片轉成黑白後，還會覺得那是一張好照片嗎？

也藉著這次整理，赫然發現之前很多的風景照，轉成黑白後其實不怎麼樣。果然還留有不少以前用O家的遺毒，對風景類照片的色彩表現過分的追求，拿掉色彩後照片的本質其實不怎麼樣。

但在比較偏人文的街拍上，有不少原本覺得不怎麼樣的彩色照片，轉成黑白後卻有了另一番的風味。也顯示了在人文的題材上，我對色彩的控制力還不夠，但拍攝的心靈上比風景類更自由了一點吧。

對於黑白照片，各家大師也有全然不同的詮釋，有些覺得黑白就是攝影最存粹的展現，有些則覺得這是一種復古的情懷。

對我來說相對單純一些，就是換個角度重新審視自己的照片。像是上面這張，如果是彩色照片的話右邊的人就相對很不顯眼，但一轉成黑白馬上重點就浮現了出來。

這樣的一個好處是，比較不會陷入在調色的漩渦裡，當調整到色感疲乏不知不覺以調得太重了，卻不知道為何要這樣調色。

先將色彩抽離後，重新理解了照片的構成，再來思考如何調色，以及想表現出來的意圖，會讓照片的完整度更高一點。

說真的我很佩服那些拍攝量大的攝影師，每次拍攝就幾千張幾千張的圖要修，有些照片甚至過了半年一年才能讓大家看到。

A7C2在手上也快九個月了吧，看了一下拍攝量也不過五千張出頭，這還是包含一場公司活動，和四篇東京走讀系列的拍攝，也就是平常還真的沒什麼在拍照。

雖然產能低落，卻也讓我可以常常回顧過去的相片，配上Lightroom的雲端備份和更先進的HEIF格式，讓我這台硬碟只有256GB的Macbook Air還可以繼續處理這些照片。

而這次的回顧，更讓我確定了拍攝的當下是可以更自由的，相信更多當下直覺所拍出來的結果。就如這篇科技進步與攝影本質探討的文章所述，拍攝的手法和呈現的方式，都是只是反映出攝影者的心態罷了。

最後，也鼓勵自己也鼓勵對於攝影這件事感到卡關的朋友，繼續向優秀的作品學習，並用不同的角度審視自己的作品。

即使短時間內不會看到明顯的成果，但也別忘了，攝影是一件很吃運氣的事。

朝著好的方向繼續向前，總會看到隧道盡頭的曙光的。